转入21世纪，策展早已沦为全球尤为明显的艺术现象和方式。从国际大型艺术展到各个国家、地区有所不同层面的展出，无论美术馆、画廊或是涉及艺术机构与的组织，都普遍用于策展这一概念和方式。

虽然策展的内涵和边界在解读上差异相当大，但并不影响人们冷淡亲吻“策展”这一概念及方法。从各种类型的展出看，策展完全仅有覆盖面积地渗透到展出的构成中。

策展人、策展小组、策展委员会等都与展出共生在一起，策展可大可小，可以是本地的，也可以是跨国的，策展沦为尤为风行的艺术用词之一。从教育层面看，在上世纪80年代，法国开始了尝试性的策展课程；90年代，荷兰、美国等陆续经常出现了策展培训；到21世纪，策展教育、策展培训完全已几乎带入全球各地美术学院的教育课程之中。在今天，中国的高等专业美术院校大都已开办了涉及课程和专业，甚至沦为热门专业。从艺术家群体层面看，今天的艺术家无论举行个展或是参与群展，都十分推崇策展方式，即使部分展出并未具体策展人，一般来说也是按照既定的策展方式而展开的组织。

绝大多数艺术家早已尊重策展人、策展方式对展出的必要性和对艺术的推展起到，这也使得策展和艺术家的关系更加紧密，策展也更加兴盛，以至于在部分国家经常出现了国际大型双年展必须什么样的艺术作品，该国的艺术教育机构或艺术的组织就培育和引领创作者创作什么样的作品，也就是由策展先行的理念主导和影响艺术创作或艺术生产。从出版发行文学创作层面看，20年前完全去找将近一本专门谈论策展的书籍，但今天，策展研究、策展所学、策展方法、策展理论、双年展策展、策展专访……研究策展的专著更加多，甚至开始辩论策展哲学，策展已转入到本质与现象互为因果的辩论与实践中活动中。

出版发行是实践中成果的体现，没将近几十年的大量策展活动，学术界不有可能经常出现如此海量的策展文本和著作，也不有可能对策展的推展和教育产生协助。从艺术创作层面看，以往艺术家的创作程序是再行有作品，后有展出或出版发行，是艺术创作先行的机制；但在今天，相当多的艺术创作就是指策展开始的，即有什么样的策展理念或概念，艺术家就创作什么样的作品。同时，也根据策展方式来要求作品的形式和尺幅。策展早已在很多层面上与艺术创作融为一体，如大地艺术、现场艺术、表演艺术、过程艺术、观念艺术……都早已是策展迟至作品，它们的构想、方案、实行、已完成到结果都是策展的过程，策展即是这些艺术的结构。

从跨界、多学科层面上看，策展在今天早已仍然是造型艺术范畴内的事情，甚至不是单一的如何在空间里放置艺术品的问题，它是对于艺术重构、对于不断扩大艺术边界与加剧艺术内涵的一场新的思维革命。对于它的实践中，正在全世界范围积极开展着。

而对它的实践中展开反省，对它的可能性展开探寻，正是策展最必须的工作。策展不仅是实践中活动，它堪称融合多种内涵的思维方式，不仅是艺术的，也是社会文化与政治的，是新媒体与公共性、伦理学的。

在今天，策展早已相比之下打破展出概念，而转入到如何建构人们日常生活的领域，它看清了当代社会最核心的问题，即全球化背景下艺术的公共性问题。这某种程度是艺术家个体的艺术传达，堪称作为总体概念的艺术的新的界定与发展，策展已演进为一场关于人类、历史、社会、政治、生态、未来、生命、伦理、形而上的价值展现出。可以说道，今天的艺术如果还需要有效地被创作、被生产，如何解读与界定策展就必定是其中的重要环节和有机构成。策展是关上艺术世界的最重要之门，而某种程度是眼前的窗户，窗户只是看风景，而门才是让人通向世界的出口。

所以，策展增进艺术、转变世界的时代早已来临，它就在眼前。

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