艺术与设计教育的新实践

智能科技的变革不仅转变了艺术与设计创作的方式，堪称转录了文化分解的形式，而艺术与科技的融合，既是当前产业创意的即时市场需求，也是面向未来产业的必然选择。2019年3月，“艺术与科技”月沦为中央美术学院成立的第22个本科专业，也是央美设计学院的4个追加专业之一，该专业名称是“艺术+科技”，“+”号就是为了特别强调艺术与科技这两大学科在一个公平的基础上，展开交叉、实验，产生出对两个学科都有价值的创意成果。当我们辩论艺术与科技，不应当把它非常简单地解读为另外一个学科，建设它的核心意义在于建构一个跨学科对话的新模型，这不是一件可以一蹴而就的事情。因为我们原本的体系无法原始承托这个学科。

在艺术类专业院校创建“艺术+科技”专业首先就不会面临学科单一的资源挑战，原本具备优势的美术学和设计习并无法原始承托这种跨学科架构，学科要建构就必需借出外部能量，与企业、科研院所或者其他科技类高校创建基于教学和科研层面的合作沦为本学科的基础设施建设，央美设计学院目前早已在机器人科技、人工智能、生物科技、智能科技等领域建构了一些基础设施，并在艺术与生物科技、艺术与智能科技、艺术与机器人科技以及艺术与社交媒体科技等方面累积了非常丰富的教学和科研经验。未来艺术的实践中方式不会从工作室改向实验室模式。这样一个改向只不过必须我们从最基础的角度抵达，展开底层建构。

实验室作为一种不具备跨学科实验条件的场所，其中一个较为最重要的特点是将以个人驱动的一种实践中方式转变成跨学科团队合作方式。让工程师、艺术家、科学家在这个环境中通过一种协作的方式展开建构，产生政治宣传式的创意，这个跨学科的教育实践中才是与产业界和科技界的跨领域创意实践中不谋而合。同时，产学研的协同创意不仅沦为教育改革的最重要承托，也为产业带给创意活力。例如，央美设计学院正在跟深圳优必选科技公司筹设一个牵头实验室，企业获取科研人员，我们获取艺术和设计人才来联合建设这个实验室。

这个实验室一方面为学院获取教学和科研的平台，同时为企业输入前瞻性产品研发等价值。学院计划成立更好与企业资源共享的牵头实验室，并大大增强实验室模式在教学中的核心作用。在智能科技时代，我们到底必须培育什么样的人？在人才培养定位上，我们既要希望需要解决问题、作出明确产品或服务的设计师，也要希望需要明确提出问题、研究问题的设计师。研究问题的设计师可以是艺术导向的，也可以必要针对产业市场需求，甚至可以必要通过创业来构建价值，与时俱进的人才培养模式应当是“多线程人才输入模式”，是可以承托“残暴生长”的，而不是线性的单一输入模式。

这种人才输入模式不是通过模具来克隆，生产出有标准化的人才，而是通过产卵来本源，希望“残暴生长”的人才。“艺术+科技”专业方向本质上是要培育学生的创造力内核，这样的内核所驱动的技能才能适应环境日益简单的社会和产业市场需求。“艺术+科技”专业方向的教育实践中早已沦为现代艺术与设计教育新的救赎，今天由数字科技赋能的数字文化产业早已沦为全球最不具活力的新兴产业，有理由坚信文化与科技的深度融合将为文化产业以及科技产业的创意获取新的活力。

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