4月29日至5月2日，第十三届艺术北京博览会（以下全称“艺术北京”）举办。本届艺术北京还包括当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块，并新设新一代艺术品市集，作品来自20个国家和地区的大约160家艺术机构。据理解，今年的艺术北京展出面积配套到将近3万平方米，是自2006年创立以来展览规模仅次于的一届。

本届艺术北京，“亲民”沦为众多特色。在展览价格在百万元、千万元级别高价位作品的同时，也经常出现了不少中低档价位的作品。在艺术北京启幕之前，于4月25日至27日举办的首届艺术成都国际当代艺术博览会（以下全称“艺术成都”），作为第一次在我国西部举行的专业当代艺术博览会，展览作品以现当代艺术品居多，且销售成绩喜人。从这两场引起业内普遍注目的艺术博览会情况来看，艺术品消费正在随着时代的发展而不断深入。

经济发展推展艺术消费中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举指出，一个身体健康的艺术产业生态链，首先是艺术生产、艺术书画、艺术消费，然后是艺术投资，最后才是艺术金融——艺术消费在整个链条中，是更为最重要的一环。艺术品市场的兴旺，艺术消费的提高，必不可少人均GDP的快速增长。关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系，有一套国际通行的理论：当一个国家的人均GDP超过1000美元至2000美元时，艺术品市场启动；当人均GDP超过8000美元时，艺术品市场经常出现兴旺。

这一理论，已渐渐在美国、日本、韩国等国家获得检验，受到普遍接纳。根据国家统计局公布的《2017年国民经济和社会发展统计资料公报》，2017年国内人均GDP为59660元。如果以美元计价，人均GDP超过8836美元，早已超过艺术品市场经常出现兴旺的8000美元拒绝。

中国在经济大大发展的同时，也到达了艺术品市场繁荣、艺术消费提高的前沿。在艺术消费领域，艺博会已沦为中坚力量之一。2017年香港巴塞尔艺术展牵头瑞银集团发布的首份《巴塞尔艺术市场报告》认为，在艺术商方面，该行业在去年的销售额有小幅提高，同比快速增长3%，大约325亿美元。

其中，画廊仍是较主要的渠道，占到51%；其次是艺术博览会，占到41%；线上销售占到8%。值得一提的是，艺术博览会为行业贡献了133亿美元的销售额，平均值每年有5%的增幅，距离2010年已快速增长57%，证明艺博会已沦为艺术品市场不可小觑的推动力。多元价格区间便于消费自由选择筹划近两年的首届艺术成都自由选择在繁盛的春熙路太古里广场举办，广场上的LED大屏幕循环播出着范冰冰、张韶涵、韩庚等明星录音的“成都爱人艺术，艺术爱人成都”VCR，为艺术成都更有了大量目光。本届艺术成都共计来自海内外的31家当代艺术画廊参予，既还包括国际著名画廊，也还包括本土中坚力量和新兴代表，主办方期望借以推展成都与全球的文化交流，为成都带给更加非常丰富的艺术自由选择，也为全国乃至全球优质画廊机构近距离认识收藏家获取更加多渠道。

而此次艺术成都的销售情况，也交还了一份出色的答卷。如意大利常青画廊带给的安东尼·葛姆雷作品，台湾大未来林舍画廊带给的常玉、周春芽、申亮等作品皆有销售。

据报，艺术成都全场三高的作品是标价500万元的何多苓油画作品《看松》，并在博览会最后一日出售。一位艺术品经纪人回应，首届艺术成都，展览画廊虽然不多，但画廊都拿走最差的作品展览，作品也能同时符合普通藏家和专业藏家的消费爱好。在艺术北京，销售情况某种程度可圈可点。

如台湾诚品画廊的王玉平作品，北京玉兰堂带给的尹朝阳、李津作品，北京势象空间展览的张光宇、沙耆作品等皆有销售，同时，很多年长艺术家的价格在几千元至几万元的作品也有不俗的销售成绩。此外，主打亲民路线的京东艺术，也沦为本届艺术北京的亮点之一。

作为艺术北京的战略合作伙伴，京东艺术的展出作品还包括版画、油画、水墨画、雕塑摆件、马克杯等，涵括多种艺术品种类及艺术衍生品，符合有所不同人群的艺术消费市场需求。同时，展区通过高科技手段，带来观众沉浸式的艺术观感，凡是有出售市场需求的消费者，可以通过手机扫瞄二维码，转入京东艺术频道的商品下文页面已完成下单缴纳，构建了线下体验观展、线上出售作品的新型艺术消费模式。京东居家生活事业部艺术品部总监李朝菲回应，艺术不该仅有局限在博物馆或画廊中，更加最重要的是在生活中传送美的价值。

艺术品消费前景向好2015年，《艺术商业》杂志牵头中央财经大学文化经济研究院发售的“中国艺术消费品指数”表明，在中国大众艺术消费人群中，30岁以下占到50%，30岁至40岁近三成，“75后”“80后”沦为当仁不让的消费主力，“90后”消费者也在很快兴起；年均收入5万至10万元与年均收入10万元以上的消费者各占到三成；最不受艺术消费者注目的板块是特色展出周边产品，“创新”“有意思”沦为市场需求关键词；从艺术消费产品单价来看，5000元是中、高端市场的最重要分界线，同时，将近四成消费者回应，只要作品价格在能力拒绝接受范围内都会自由选择出售；博物馆、美术馆、电影院、图书馆与书店沦为艺术消费者常去的娱乐休闲娱乐场所，而艺术展出、艺术博览会、互联网、书籍杂志是他们提供艺术消费品信息的主要来源；艺术消费品购买者中，理性消费占到比近六成，冲动型消费与品牌热衷消费合计占到比严重不足两成；出售原因中，“个人喜爱”约83.4%，其次才是珍藏与装饰市场需求。从以上数据分析可以显现出，青年消费群体也在艺术品收藏者的结构中扮演着更加最重要的角色。对于这一点，倒数多年参与艺术北京的北京艺·凯旋画廊创始人李兰芳和台湾秋刀鱼艺术中心负责人廖苑如深有同感。李兰芳指出，今年博览会从展览画廊和展览结构，还包括艺术品的价格定位都符合了有所不同阶层的市场需求，作品价格从几万元到几百万元平均，从这个变化可以显现出国内当下的艺术品市场环境，从艺术消费到艺术珍藏，再行到终端珍藏，都在大大地改版，青年艺术家和青年藏家的经常出现也给市场流经了很多新的活力。

廖苑如讲解说道，在台湾，消费型的收藏者很多，他们经常不会卖一些具备装饰性的作品，且较较少考虑到未来的投资回报率，“我们今年是第九年参与艺术北京，从第一年到今年，我们找到消费型的藏家更加多，金额也有所提高。”在行业内，对所谓消费型的艺术珍藏，必须在资产配备中占怎样的比例？廖苑如回应，在台湾，如果年收入100万台币（约合21.4万元），每年可能会用1万美元（约合6.36万元）出售艺术品。

李兰芳指出，如果年收入在50万元以上，每年用五分之一即大约10万元的资金来配备艺术品，是比较较合理的资产配备。在李兰芳显然，消费型出售的快速增长，除了与社会经济发展的影响密不可分之外，青年藏家的经常出现也是最重要原因之一。她指出，青年藏家对艺术品的拒绝和市场回报率没那么严苛，但他们有可能出于对艺术生活、艺术品位的执着去自由选择和出售艺术品。

“这类群体对艺术品的拒绝和早期的收藏家不过于一样，更加偏向于自己讨厌的、当下风行的，还包括一些衍生品、大件作品的特别版等。所以在某些方面，我个人指出这个群体的经常出现造就了艺术品市场的发展。”李兰芳指出，随着时代的发展，艺术品消费的前景不会更加好。

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